sábado, 29 de noviembre de 2014

Imagen de la mujer

  • Venus paleolíticas
Son estatuillas que retratan a las mujeres con características físicas exageradas hechas con hueso,marfil,piedra o terracota. 
Representan fertilidad.

  • Musicians and dancers
Es un fresco en donde la mujer cobra otro papel, es este la mujer es la que danza y no representa fertilidad.

  • La Coyolxauhqui

Descubierta en la Ciudad de México en el año de 1978.
La escultura tiene 3.25 metros de diámetro en promedio, 8 toneladas de peso y está hecha en piedra volcánica.
La piedra tiene un relieve tallado de la diosa mexica lunar desmembrada; se presenta de esta forma ya que su hermano Huizilopochtli la descuartizó y arrojó su cabeza al cielo, pues ella y sus otros hermanos planeaban matar a su madre Coatlicue tras quedar esta embarazada de Huitzilopochtli de un modo que consideraban deshonoroso, por medio de una bola de plumas que guardó en su seno.
Todo lo anterior hace referencia al patriarcado.



Auguste Rodin (1840-1917)

Escultor francés contemporáneo del impresionismo, y considerado un artista importante, a tal punto de entenderse que es uno de los "padre de la escultura moderna".
La escultura era un instrumento para su personal interpretación de la naturaleza. Con la ayuda de la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos, obtiene efectos de luz y de vida profunda de las figuras.






                                                    Las puertas del infierno

Rembrant van Rijn

El artista más importante de Holanda nació en 1606 en Leida.
Su especialidad es la pintura y el grabado de estilo barroco.
Ningún otro artista fue capaz de jugar con la luz y la sombra como lo hacía Rembrandt. Es admirado sobre por todo este aspecto, usado para atraer la atención a sucesos y figuras de sus cuadros. Su estilo daba a sus cuadros un aire dramático. También se atrevió a ser creativo.
Rembrandt creó 300 pinturas, 300 grabados y 2000 dibujos.
A pesar de ser un artista de gran talento y muy respetado, vivió los últimos años de su vida en condiciones pésimas. Saskia, el amor de su vida, murió y las grandes deudas de Rembrandt le obligaron a vender su casa y sus posesiones.
Este autor murió en 1669 en la miseria.

LA RONDA DE NOCHE (1642)

Diego Velázquez

Fue un pintor barroco-renacentista, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales.
Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, como pinceladas rápidas y sueltas.
En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado, alcanzando un dominio extraordinario de la luz.
Para este autor tiene gran relevancia la escenografía y la vestimenta.

RETRATO DEL PAPA INOCENCIO X (1650)

LA RENDICION DE BRENDA (1634) 

Agustín Víctor Casasola (1874-1938)

Comienza a trabajar desde muy joven en talleres tipográficos, a los veinte años se desempeña como reportero y hacia el final del siglo es ya un fotógrafo establecido en la Ciudad de México.

En 1912, funda una agencia fotográfica que ostenta como lema la frase -Tengo o hago la foto que usted necesite-. Ofrece sus servicios a periódicos, revistas y al público en general. Incorpora a la agencia a su hermano Miguel y eventualmente a sus hijos y nietos, contrata durante años los servicios de otros fotógrafos profesionales, y se dedica a comprar fotos y placas que considera interesantes.
Consciente del poder de la imagen fotográfica, precisamente por su capacidad de registro, desde joven inivia un proyecto que jamás abandona y que sin duda se convierte en obsesión vital: formar un archivo fotográfico al servicio de la historia de México desde 1900 hasta 1940.
Hacia los años veinte, la vocación histórica del archivo Casasola es eviente, dando inicio a sus recurrentes ediciones. En la revista Rotográfico se publicaba regularmente una página completa con reportajes sobre temas del pasado: hechos políticos de importancia, estampas nostálgicas de la vida cotidiana, fiestas y actos sociales o religiosos. Desde entonces utilizaba sus fotografías ya no como noticias, sino como referencias del pasado.
                                                    Mujeres en un vagon. 

Romualdo García Torres (1852-1930)

Nació en Silao, Guanajuato. Fue llevado por su madre a la capital del Estado donde egreso a la escuela de artes y oficios, estudio pintura y musica convirtiendose en músico de profesión por varios años en la decada de los 80 se inicio en la fotografía y a partir de 1887 abrió públicamente su estudio, ubicado en Cantarranas número 34, en el primer cuadro de la ciudad. Retrató a todos los sectores de la población guanajuatense: niños, hombres, mujeres, ancianos, gente con niños muertos, etc. Asi, se convirtió en su fotógrafo por excelencia, entregando una excelente panorámica del tejido social que caracterizó a Guanajuato al final del siglo XIX y principios del XX.
Participó en concursosnacionales e internacionales, como el de la Exposición Universal de Paris en 1889, en el que se otorgó la medalla de bronce por su trabajo. Once años despues, la misma exposición le entregó dos medallas y dos diplomas, mientras también fue premiado en la Ciudad de México y en León, Guanajuato.


La fotografia en México

La fotografía ha tenido diferentes vertientes(surrealismo, vida cotidiana, paisajista, fotografía aerea,etc). Lo que iniciaría como una curiosidad, rápidamente tomaria relevancia, sin pensar  el alcance que tendría en el mundo.
 la nueva técnica de reproducción fue introducida a México por franceses, norteamericanos y alemanes.
En 1858 el arqueólogo Desiré Charnay utiliza la cámara en México como herramienta cientifica para la investigación y documentación precisa. La colección consta de 12 daguerrotipos. Aparece la colección de Andrew Halsey llamada "La ciudad de México y sus alrededores" 
En 1870 comienzan las exhibiciones de fotografías en los salones anuales en la Academia de San Carlos.





Testimonio de la ayuda que recibí...



Exvotos


  • Es una ofrenda que los gentiles hacían a sus dioses.
  • Es la constancia agradecida por un milagro e ilustra la escena en la que se redondea la explicación  y se patenta con el nombre del favorecido, quedando el texto como secundario.
  • Carece de proporción.
  • La producción de exvotos pintados en México abarca cerca de 500 años.




Hermenegildo Bustos (1832-1907)

Fue uno de los pintores mas apreciados del  arte mexicano del siglo XIX.
Su obra se caracterizo por no seguir un método académico y por tener una gran fuerza psicológica.
Aunque realizo algunos cuadros religiosos, su trabajo más importante y extenso se encuentra en los retratos y naturaleza muerta.

Retrato de Dolores Hollos 1864

Estrada José María

Nació en el año de 1764 en Guadalajara, Jal. y murió en 1860.
Su especialidad eran la pintura y platería.
Estudió con el maestro José María Uriarte. En 1827 ingresó a la Academia de Artes Guadalajara.
Es considerado como el iniciador de la escuela de pintura independiente. Pintaba directamente sobre lienzo, sin necesidad de trabajar antes sobre boceto. Realizó numerosos retratos de difuntos, también llamados"repentinos". En sus retratos se observa el cuidado con que se dedicaba a los detalles, resaltando siempre los volúmenes y poniendo especial esmero en acompañar al retratado de objetos que reflejaran su ocupación.
Su obra se considera de corte popular.
Principales Exposiciones

  • Pintor de formación académica, la obra de Estrada la constituyen numerosos retratos de la clase media de su tiempo.
  • Sus retratos son una mezcla de ingenuidad y penetración psicológica; crea un escenario y una atmósfera en la que hace vivir al personaje.
  • Su obra se muestra tanto en el museo del I.N.B.A. como en el Guadalajara-Ignacio Martinez.
Premios y distinciones:
  • En la Academia de Artes recibió un primer premio por la ejecución de diversas figuras.
  • Se considera a José Estrada como el pintor jalisciense más importante de la primera mitad del siglo XIX, iniciador de la escuela de pintura regionalista.



 
                      La agonia 1853

José Agustin Arrieta

Este reconocido pintor costumbrista nació en 1803 en la población de Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, México. Es un destacado retratista y pintor de bodegones (naturaleza muerta) conocidos en su época como "cuadros de comedor". Aunque es más conocido por sus cuadros costumbristas, que ejecutó con especial motivación, como lo muestra la riqueza de detalles que en ella plasmó en las escenas de plazas,tabernas y cocinas. En estas escenas las mujeres aparecen casi siempre arregladas con un atuendo propio de la mujer del pueblo, con sensuales vestidos que hacen resaltar su frondosidad y femenina coquetería, acentuada con pendientes, collares, encajes y chalinas bordadas.
Por lo que se refiere a sus bodegones, esta fue quizás su obra más abundante, en la que logró transmitir su gusto por el buen comer y el buen beber, como todo vasco que se precie de serlo, sin dejar de incluir manjares de la cocina nacional o local como son moles, pipianes, dulces de leche, tamales, chocolate caliente, frutas en almíbar. En algunas pinturas, el artista hace alarde de las frutas que se producen en México, como las tunas, pitahayas, limas, mameyes, piñas y papayas, acompañadas por botellas de vino o de champaña y sus copas de cristal importado, junto con ollas de barro y canastas de mimbre.
De Arrieta, cuyas escenas populares son de lo más bello y original de su paleta, se ha dicho que tiene mucha semejanza con Goya, por su luminosidad y gracia. En la Academia de San Carlos, en la Ciudad de México, se admiran algunos de los lienzos de Arrieta  enriquecidos con estos elementos populares.
El escritor e historiador Manuel Payno, contemporaneo suyo, decía de Arrieta que era "muy apreciable por su modestia y buen trato personal, admirable por plasmar en sus lienzos esos grotescos, raros personajes que vemos por las calles. Un mendigo  con harapos y cuerpo sucio, con barbas canas y amarillas por el humo del cigarro es una de sus mejores obras y mereció grandes elogios cuando se expuso en gran Teatro Santa Anna. En su cuadro "La poblana", nada hay comparable a la gracia  y la expresión del rostro de esta criatura....En mi concepto, no puede ya imitarse a la naturaleza con más perfección. Esto basta para hacer la apología del talento de Arrieta"
Se desconoce la fecha de muerte de Arrieta pero se dice que en 1873 aún vivía, aunque muy mermado en sus facultades. Tal vez su mayor mérito, mientras existió, fue que supo ilustrar en sus lienzos la vida de entonces. Supo historiar con sus pinceles las costumbres regionales de su tiempo.

 
Still Life With Fish  and a Pumpkin

 
Cocina poblana 1863



José María Velasco Gómez

Pintor mexicano que nació el 6 de Julio de 1840 en Temascalcingo, Estado de México. Hijo de Felipe Velasco y de María Antonia Gómez Obregón de Velasco.
Estudió en el colegio Lancasteriano de Sant Catarina Mártir, donde dio muestras de afición por el dibujo. En 1855, ingresa a la Academia de San Carlos. Pocos meses después, ingresó en la clase de paisaje impartida por el pintor Italiano Eugenio Landesio.
Considerado como uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX, en 1868, fue nombrado Profesor de perspectiva.
En el año de 1889 fue comisionado por el Gobierno de México como el jefe de la delegación que asistiría a Francia llevando pinturas de varios autores, para ser exhibidas en la Exposición Universal de París, con la que se conmemoraba el primer centenario de la Revolución Francesa.
En el año de 1902 deja la clase de perspectiva en la Academia de San Carlos.
A partir de 1905 aunque su producción sigue siendo cuantiosa, pinta casi exclusivamente en su casa de la Villa de Guadalupe, donde muere el 26 de Agosto de 1912. Fue sepultado en el panteón del Tepeyac.
 
El Valle de México


Luis Coto (1830-1891)

Fue un pintor mexicano del siglo XIX, considerado uno de los mejores paisajistas de su época.
Nacido en la Ciudad de Toluca, Coto ingresó en su adolescencia a la Academia de Bellas Artes de San Carlos, donde tuvo como profesor de pintura a Pelegrín Clavé y como profesor de paisajismo a Eugenio Landesio. Entre sus condiscípulos estaba José María Velasco.
Becado en 1857 por su obra La iglesia de Romita, Coto substituye en 1862 a su maestro Landesio como maestro de paisaje en la academia. Dirigió asimismo el Instituto Científico y literario de Toluca.
Sus obras reflejan su predilección por los temas históricos, costumbristas y por los paisajes.

 
Fundación de México

Eugenio Landesio (1810-1879)

Fue un pintor italiano, discípulo del húngaro Carlos Markó, cuya trayectoria en México fue reconocida por su paso en la academia de San Carlos y su influencia en la pintura de paisaje en exponentes como José María Velasco.
Al igual que su maetsro, Landesio fue paisajista romántico, con tendencia a dulcificar los ambientes. Sus trabajos se conocían en México gracias a que algunos cuadros suyos fueron adquiridos por la Academia de San Carlos. En Enero de 1855, por invitación del catalán Pelegrín Clavéentonces director del ramo de pintura de figura de dicha institución, llegó a México para impartir las cátedras de paisaje, perspectiva y principios de ornato.
Cabe mencionar que Eugenio Landesio realizo un tratado de perspectiva, el cual fue utilizado por diversas generaciones de artistas mexicanos.






El Valle de México                                                    

Academia de San Carlos

Fue fundada a finales del siglo XIX bajo el nombre de Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España a petición de las autoridades de la Casa de la Moneda de la Nueva España.
Esta escuela sufrió modificaciones, siendo el inmueble que se encuentra actualmente en el Centro Histórico de la Ciudad de México, resultado de una gran remodelación acontecida en dicho siglo y ejecutada en el estilo neoclásico.
Fundamental para desarrollo de las artes plásticas de la nación, por sus aulas y corredores pasaron algunos de los artistas más importantes de México entre los que destacan José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Diego Rivera, Gabriel Orozco y Luis Nishizawa.
Su fundación  se inspiro en el modelo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y fue la primer academia levantada en el continente Americano.
Las ramas principales que se impartieron en la academia fueron las de arquitectura, pintura y escultura.



  

Alfredo Ramos Martínez


Artista que nace en Monterrey, NL en el año de 1871 y que se considero por muchos el padre de la pintura moderna mexicana; sin embargo, ha sido opacado durante casi todo el siglo XX en gran medida por los tres grandes: los muralistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Es hasta hace poco que se le ha reconocido como uno de los pilares de la historia del arte en México. Tambien es, junto con Federico Cantú, uno de los dos grandes maestros mexicanos que ha dado Nuevo León.

A la edad de 14 años, un dibujo que hizo del entonces gobernador de Nuevo León, ganó el primer lugar en un concurso de San Antonio, Texas. El premio fue una beca para estudiar en La Academia Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México.
Ramos Martínez empieza a tener preferencia por la pintura al aire libre y recibió una gran influencia de las corrientes europeas de impresionismo y de post-impresionismo; le agradaba pintar acuarelas y pasteles.
Alfredo Ramos llega a París en pleno auge del movimiento post impresionista lo que le  da la oportunidad de conocer de primera mano las obras de Cezanne, Seurat, Van Gogh, Gaugin, Monet y Odilon Redon.
Estando en Francia y al carecer frecuentemente de lienzos para pintar, empieza a pintar sobre papel de periodico. A partir de 1905, empieza a participar en el Salon d'Automme (Salón de otoño), la más prestigiada exhibición  y competencia anual en París, y gana la medalla de oro al siguiente año de competir.
Alfredo Ramos decide regresar a México en el año de 1910 y es nombrado Director de la Academia Nacional de bellas Artes en 1913 y funda la primer Escuela de Pintura al Aire libre en México en Santa Anita.
Empieza la escuela con gran influencia de los post impresionistas que habia conocido en Europa.
Dentro de sus primeros alumnos destacan David Alfaro Siqueiros y Federico Cantú.
Para cuando lo sorprendió la muerte en 1946 a la edad de 73 años, Ramos Martinez ya era un artista muy reconocido en California.
Poco a poco, este artista, ha empezado a brillar y a recuperar su importancia entre los grandes artistas de México.
Vendedora de alcatraces 1929 

Paul Cézanne

(Aix-en-Provence, Francia, 1839-1906) Pintor Frances.
Paul se inscribió en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la Bellas Artes.
Gracias al contacto que tuvo con Pissarro Cézanne daría un giro radical en su estilo, desligándose de toda norma académica y de la paleta sombría y fuertemente empastada que le caracterizaba.
Cézanne se convenció de la importancia de pintar al aire libre , realizando una colección de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado -periodo impresionista-
Cézanne después de la muerte de su padre y  de abandonar a su familia, continuo su actividad en el anonimato, hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizo, con el apoyo de Pissarro, Renoir y Monet, una exposición sobre su obra que fue bien recibida por la crítica,lo que le abrió las puertas al salon de Independientes cuatro años más tarde.
El primer salon de otoño de 1904 le dedicó una sala de forma exclusiva, en lo que sería un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias. Dicha exposición confirmó a Cézanne como el padre de cubistas y fauvistas.
Fue un personaje que compagino así el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisión en la composición, el ritmo y la cadencia de un intento de "solidificar el impresionismo", como él mismo declaro.
Es considerado una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX.


A la izquierda se encuentra su obra Las grandes bañistas y a la derecha su obra Mont Sainte
                                                 

domingo, 16 de noviembre de 2014

La relación entre Diego Velázquez y " El pífano" (obra de Manet)

Manet pinto -El pífano- influido por la manera de los retratos de Velázquez  que había admirado en el Muse del Prado de Madrid. En particular, le impresiono -Pablo de Valladolid-, un retrato de un bufón de la época de aspecto declamatorio y tenido por actor, en que desaparecen el fondo o cualquier objeto de referencia, excepto la propia sombra del personaje.
Así bien, Manet retrata a un personaje anónimo, un adolescente, músico de la banda de la Guardia Imperial.






 A la izquierda, Pablo de Valladolid de Velázquez, cuadro que influyo en la concepción de El pífano, a la derecha.

Jugando con nuestra vista en la pintura - Manet

Para su último gran trabajo trabajo, el artista, ya seriamente enfermo escogió un tema que era "poético y maravilloso": el reflejo de un bar en el palacio de diversiones mas famoso de Europa. Este, con sus brillantes luces y bellas mujeres, el templo de la "joie de vivre" parisina y el lugar predilecto de Manet, el cual dos años antes de morir, completó el cuadro (96 x 130 cm) que ahora se halla en el Courtauld Institute, en Londres.

En la obra de -Un bar de folies Bergere, el espejo ilumina lo que de otra manera hubiera permanecido invisible: la camarera, aunque aparentemente sola, es objeto de las lascivas proposiciones de un caballero. El hombre del sombrero de copa es uno más de los incontables dandys, "boulevardiers" y playboys: al igual que las seductoras parisinas, es un estereotípico habitante de la vida nocturna parisina.
El cuadro proporciona al espectador la extraña sensación de ser parte de la escena: como si, en la imagen del dandy reflejado por el espejo de las Folies Bergère, estuviera viéndose a sí mismo. Es una ilusión óptica y la marca de un genio: Manet desprecia a propósito las reglas de la óptica y de la perspectiva, y pinta el espejo tras el mostrador como si estuviera colgando oblicuamente con el plano del cuadro. Sin embargo, esta impresión es simultáneamente refutada por el hecho de que el marco del espejo corre paralelo con el mostrador de mármol.
La imagen frontal de Suzon (muchacha) hubiera excluído normalmente cualquier reflejo de su espalda, y el cliente únicamente hubiera sido visible si hubiera estado entre el bar y el espectador.
El espejo posterior ocupa más de la mitad del lienzo; aparte de la real, viva, figura de Suzon, prácticamente todo es irreal, reflejo e ilusión - un símbolo apropiado de la vida nocturna y de sus variados artificios.




Edouard Manet

Pintor francés reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo.
Manet era considerado como un personaje controvertido y rebelde que tuvo que esperar al fin de su vida para conseguir el éxito que su talento merecía.
A mediados de la decada de 1870 es cuando Manet comienza a usar  técnicas impresionistas.
Las dos obras obras que tienen un sello  especial en la historia de este personaje son Almuerzo sobre la hierba y Olympia.
Almuerzo sobre la hierba fue una pintura que tuvo una fuerte crítica por el modo de presentación con vestimentas modernas y un cuerpo femenino vulgar, lejos de la perfección.



Olympia causo aun mas escandalo debido a que la mujer que se encuentra posando es una refinada prostituta. Lo que desconcerto a los críticos fue que Mane no la sentimentaliza ni  idealizaba y Olympia no parece avergonzada.
Es una mujer de carne y hueso presentada con una iluminación deslumbrante.



Otra obra representativa de este autor es la de La ejecución del Emperador Maximiliano en donde representa precisamente la ejecución por fusilamiento de Maximiliano I, emperador de México.
La fuerte influencia de la obra Los fusilamientos del 3 de Mayo, del pintor Francisco Goya, lo inspiraron a trabajar este cuadro.

La ejecución del Emperador Maximiliano



Los martires del 3 de Mayo



sábado, 15 de noviembre de 2014

El polémico retrato de -Madame X -

Virginie Amélie Avegno Gautreau era una joven bien conocida por la sociedad parisina de finales del siglo XIX.
Debido a su belleza inusual y a que John Singer Sargent penso que si realizaba un retrato de la dama podría abrirse las puertas como retratista en la burguesia francesa, quiere retratarla.
En el año de 1883 Sargent comenzó a realizar distintos bocetos y pinturas de la joven dama.
El retrato no tardo en convertirse en una ardua tarea para el artista, debido a interrupciones que se presentaron por los compromisos sociales de Madame y las quejas de la joven de lo tediosas que eran las sesiones de posado. Pese a ello, en 1884 la obra estaba lista para ser expuesta.
La pintura se expuso por primera vez en el importante e influyente Salon de París de aquel año, e inmediatamente se convirtió en un escándalo.
Sargent había cometido el "pecado" de retratar a la joven en una pose altiva y sensual para
rigida moral de la época pues, ademas de mostrar un sugerente escote, uno de los tirantes del vestido aparecía caído sobre el hombro derecho de la dama.
Sargent repintó el lienzo para colocar el tirante en su posición y decidió irse a Londres.
En 1916 este retrato fue comprado por el Metropolitan de Nueva York.
Finalmente John considero este retrato como su obra cumbre: "Supongo que es lo mejor que he pintado".
 
                                                                Madame X
                                                         John Singer Sargent

jueves, 23 de octubre de 2014

Obras de impresionistas





 James Whistler
  Mar y lluvia


                                                                                                                               

                                                                                                                                                                                   
Edgar Degas
 The Rehearsal






Claude Monet 
La calle Montorgueil





                                                                                                                                                                                                   





    Mary Cassat
A kiss for baby Ann                                                                      







 
                                                                                                                         





                                                                                                       

Pintura Impresionista

Se desarrollo a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia.
Es un movimiento caracterizado por el intento de plasmar la luz; convirtiendose esta en el gran factor unificador de la figura y el paisaje, de igual forma se caracteriza por plasmar el instante y usar frecuentemente colores puros y sin mezcla.
Es en esta época  donde aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas.
Las sombras ya no son negras, se reducen a espacio coloreados. El claroscuro queda eliminado.
Loa paisajes son banales, sin importancia, inspirados en la actualidad.
El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas gracias a la facilidad con la que se podía ejecutar una obra, muchos impresionistas conseguían realizar una pintura en unos 15 minutos).
Su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.



El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Claude Monet : Sol naciente.

domingo, 12 de octubre de 2014

Y que hay de la arquitectura?

En base a algunas publicaciones en este blog se puede ver que la arquitectura es parte de nuestra historia, es símbolo de épocas y de países y que algunas obras se conservan como patrimonios y muchas otras guardan una funcionalidad que actualmente podemos observar y de la cual hacemos uso.
La arquitectura ha sido proyecciones de ideas que han surgido en contextos y tiempos definidos.




Arquitectura D.F

   Museo del Chopo




El edificio sirvió originalmente como pabellón en una feria industrial que tuvo lugar en Alemania a principios del siglo XX. Sus piezas fueron traídas a Mexico y se montaron en la colonia Santa Maria la Ribera. Durante mas de 50 años, esta joya del art. nouveau alemán fue la sede del Museo de Historia  Natural, hasta que a mediados de los setenta adopto el papel que tiene hasta ahora, el de dar cobijo al Museo Universitario del Chopo.







    Kiosco Morisco

La historia de este kiosco data de finales del siglo XIX, cuando fue diseñado por el Ing. José Ramon Ibarrola para ser el Pabellón de Mexico en la Exposición Universal de 1884-1885 y de la Feria de San Luis Missouri en 1902. La estructura de este kiosco (conformada por varios arcos y columnas mudejares) esta realizada completamente de hierro, material de construcción en voga en aquella época.
tras haber cumplido su cometido, la estructura fue traída de nuevo a Mexico a principios del siglo XX, siendo instalada en el costado sur de Alameda Central, en frente del ex-convento de Corpus Christi. Durante el tiempo que permaneció en ese lugar, el Kiosco Morisco fue sede de los sorteos de Lotería nacional.
Posteriormente, durante las fiestas del centenario, el presidente Porfirio Díaz mandó erigir un monumento en este sitio, el Hemiciclo a Juárez.  Por tal razón y en respuesta a una petición por parte de los colonos del nuevo fraccionamiento Santa Maria La Ribera, el kiosco fue trasladado a su ubicación actual.