miércoles, 8 de abril de 2015

Post-Vanguardistas

Willem de Kooning

Pintor expresionista abstracto de origen Holandés quien comienza realizando sus obras con trazos a manera de lineas negras sobre el color y las cuales posteriormente cambia a brochazos los cuales van al compas de una armonia.

Woman 3, 1953Iran
https://oscarenfotos.files.wordpress.com/2012/05/willem_dekooning_woman3_mujer_iii.jpg


























Jackson Pollock

Expresionista abstracto quien a pesar de manejar una elevada abstracción en sus obras, cada una de ellas contiene un sentimiento y una lógica interna.
Este artista utilizo materiales industriales y pintura que no era preparada y llego a utilizar cristales y arena, no hace uso de pinceles en toda su obra y utiliza la técnica de goteo.
Existió quien dijo que sus cuadros no tenian mayor ciencia, sin embargo el dijo que tampoco nadie se atrevió a realizar lo que  él.

Artist: Jackson Pollock (American, Cody, Wyoming 1912–1956 East Hampton, New York )
Date: 1950
Medium: Enamel on canvas
Dimensions: 68 1/8 x 105 in. (173 x 266.7 cm)
http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/490217





















Podemos notar que sin la necesidad de colores llamativos, Pollock nos adentra en su pintura.

Pintura propia


Torrente, 2015
Mariana De la Rosa Dominguez
90X125



Jasper Johns

"Johns, de mediados a finales de 1950, inventó un nuevo estilo que ayudó a generar una serie de movimientos artísticos posteriores, entre ellos de pop, Minimal, y el arte conceptual .
La bandera americana tema es típico de uso de Johns de la imaginería cotidiana de mediados a finales de 1950.Según ha explicado, la imaginería deriva de "cosas que la mente ya conoce," iconos totalmente familiares, como banderas, metas, números estarcidos, latas de cerveza, y, poco después, los mapas de los EE.UU."
http://www.metmuseum.org/toah/hd/john/hd_john.htm


Three Flags by Jasper Johns, 1958. Displayed in Whitney Museum of American Art in New York

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d7/Three_Flags.jpg























Sol LeWitt

Artista perteneciente al minimalismo. "Su carrera artística no comienza hasta principios de los sesenta, cuando produce sus primeras esculturas o, como él prefiere llamarlas, estructuras. se convierte en un exponente fundamental del arte conceptual, con un ulterior desarrollo, a finales de los sesenta y en los setenta, de la convicción de que la idea que sustenta una obra de arte es más importante que su propia concreción material."

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lewitt.htm

VIDEO:


http://www.cnn.com/video/data/2.0/video/bestoftv/2012/05/31/sol-lewitt-de-felipe-barral---juego-de-palabras.cnn.html

Duane Hanson 

Fue un popista Norteamericano que realiza pinturas de manera muy realista, pudiendo engañar la vista del espectador puesto que sus trabajos parecen fotografías. Por otra parte, este autor tambien realizo objetos o personas que parecen reales.

Man with Camera 1991

https://hemisferiodiestro.files.wordpress.com/2010/06/man-with-camera.jpg


























Roy Lichtenstein

Es un pintor popista Estadounidense.
"En sus obras representó temas de la sociedad de consumo, de la vida cotidiana y de la cultura de masas, que sacaba de la publicidad, los cómics y las revistas populares. A través de estas composiciones, en apariencia sencillas, pintadas casi exclusivamente con colores primarios, hizo una personal crítica del mundo contemporáneo."
" En 1961 realizó sus primeras obras de gran formato con imágenes sacadas de los cómics que definirían a partir de entonces su producción artística. Su característica técnica imitaba los puntos benday, un proceso de impresión industrial usado en los cómics."

http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/339



Mujer en el baño
1963
Óleo sobre lienzo
173,3 x 173,3 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

http://www.museothyssen.org/thyssen/zoom_obra/335






























George Segal

Instalacionista Norteamericano que comienza como pintor y posteriormente se convierte en escultor, teniendo varias exposiciones que le ayudaron a darse a conocer cada vez más.
Se le conoció como un artista de relevancia en el Pop Art.

George Segal, Nueva York, 1924 
Las Bailarinas, 1971 
175 x 180 x 268 cm 
Bronce pátina blanca (ENSAMBLADA)

http://www.interciencia.org/v27_05/portada.html






















Walter De María

"Carrera de seis décadas de Walter De Maria hizo una contribución duradera y profunda con el arte contemporáneo. A fuerza de vanguardia dentro de cuatro grandes movimientos históricos del arte durante el siglo XX: el minimalismo, el arte conceptual, el arte de la tierra, y la instalación de arte-De Maria minado tanto absolutos y los elementos de lo sublime matemático en sus esculturas e instalaciones de gran escala."



http://www.gagosian.com/artists/walter-de-maria
Walter De Maria, The 2000 Sculpture (1992)
http://www.laboiteverte.fr/wp-content/uploads/2013/11/walter-maria-the2000-lacma-02.jpg
                                                                                                     
















Joseph Beuys

Artista Alemán que trabaja con grasa y fieltro en su mayoría para la realización de sus obras.
"Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos en su intento utópico de ayudar a crear una sociedad más humana. Muchos de sus dibujos, plásticas, acciones y conferencias contienen referencias al mundo de la medicina, tanto popular como académica."
http://www.dw.de/joseph-beuys-todo-ser-humano-es-un-artista/a-1866805
"Beuys frecuencia borrosa las líneas entre el arte y la vida, y la realidad y la ficción, por lo que sugiere que lo que uno cree que constituye la "realidad" que importaba más en los asuntos de la acción humana, el comportamiento social / político y la creatividad personal que cualquier definición de la realidad cotidiana basada en las normas tradicionales de la "normalidad", o los códigos sociales de la llamada conducta "adecuada"
http://www.theartstory.org/artist-beuys-joseph.htm


Rayo iluminando un venado (Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch), 1958–85
Treinta y nueve elementos
Bronce, hierro y aluminio
Medidas variables
Edición 0/4
Guggenheim Bilbao Museoa
http://41.media.tumblr.com/tumblr_m3vwvklUj81qghk7bo1_1280.png
























Jean Dubuffet

"Artista francés. Su nombre está vinculado en particular al art brut, tendencia que toma como referencia el arte popular, el arte de los niños o el de los enfermos mentales; se aspira con ello a una forma de creación en la que la espontaneidad y el instinto prevalezcan sobre la razón y la formación técnica. La importancia del arte de Dubuffet radica, por ello, en haber sido uno de los primeros artistas modernos en renunciar a los materiales y las técnicas tradicionales."

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dubuffet.htm
 
Jean Dubuffet, La Reseda , 1972/1988, 6,5m, Patio del Depósito y Consignaciones, París, 
Francia
http://theredlist.com/wiki-2-351-861-1411-1428-1430-1437-view-abstract-1-profile-dubuffet-jean-2.html
Christo and Jeanne-Claude 

Pareja de instalacionistas que se encargan de envolver ciertas estructuras con tela en lugares inesperados.
En mi punto de vista, hay algunas de sus estructuras que llamen de una manera relevante la atención del espectador, interesándose este por saber quien lo hizo o por que? y otras que simplemente causan asombro; sin embargo creo que la historia de estos dos personajes se parece a la de Pollock, puesto que se arriesgaron a "jugar" con la tela y su espacio.
Hay que mencionar que cada estructura que realizaron llevaba un largo tiempo de planificación para después poderlo llevar a cabo.

Christo, Wrapped Reichstag, Project for Berlin, drawing 1995,
graphite, charcoal, pastel, wax crayon, photograph by Wolfgang Volz, printed elevation drawing,
technical data, fabric sample, and tape, on two sheets of paper,
in two parts: 38 x 244 (15 x 96) and 106.6 x 244 (42 x 96), overall: 147 x 244 (58 x 96).
http://global.britannica.com/EBchecked/topic/1480131/Christo-and-Jeanne-Claude























Tony Smith

Hizo más de cincuenta esculturas a gran escala en las dos últimas décadas de su vida. Con sus formas geométricas y acabado en negro distinta, que representan uno de los logros supremos de la escultura americana. 


Tony Smith, Amaryllis, 1965/1968
http://blogs.walkerart.org/visualarts/files/2012/10/Smith-1968.34-v2.jpg

Vanguardistas

Henri Matisse

Líder del movimiento fauvista, el cual hace uso de colores vivos y juega con las formas de manera que estas parecen estar "deformes" rompe con el impresionismo.

Lujo, calma y voluptuosidad, 1904
óleo sobre lienzo 98X118 cm.
Museo de Orsay. París
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=2584



He colocado esta obra de Matisse puesto que en base a un artículo que leí, es una pintura que se encuentra en aquella transición entre el impresionismo y el fauvismo.
Por otra parte me han agradado las tonalidades que logra plasmar.













Pablo Picasso

Pintor español fundador del cubismo, quien tiene una alma renovadora en el arte y se permite jugar
con las lineas.


Mujer ante el espejo, 1932
Óleo sobre lienzo  162.3 X 130.2 cm
Museo de Arte Moderno, Nueva York

http://www.curriculumenlineamineduc.cl/605/articles-29842_recurso_jpg.jpg





Se que Picasso realizo obras más sobresalientes que esta, sin embargo me ha parecido muy interesante la temática de esta pintura puesto que la mujer esta dividida en dos partes representando una de las mitades su niñez y la otra la mujer que es, y al mismo tiempo hace referencia a su interior; todo lo anterior aunado a ese reflejo que a mi parecer nos lleva (del lado del espejo), a una transición profunda.










Ernst Ludwig Kirchner

Pintor Alemán perteneciente a la corriente expresionista, y quien sufrió de una crisis mental.

Paisaje con piedras azules,
http://es.wahooart.com/@@/8LHTNY-Ernst-Ludwig-Kirchner-Paisaje-con-piedras-azules
























Wassily Kandinsky

Pintor Ruso que realiza obras  de carácter abstracto y en las cuales el color predomina ante la figura ,siendo lo plasmado una simplificación formal (aspecto que descubrió al paso del tiempo de su carrera).

Composición VII, 1913
Óleo sobre lienzo, 200 X 300 cm.
Moacú, Galeria Estatal Tretjakow

https://arteabstracto114.files.wordpress.com/2012/09/kandinsky_wwi.jpg

En lo particular me parece que esta obra llama la atención de una forma instantanea, la cual hace que el espectador tenga que emerger en ella para ir en busca de las formas.
Investigando sobre el significado de esta obra, encontré que lo que representa es un grito esperanzador ante la fatalidad de la Primera Guerra Mundial.








Francia Picabia

Autor de origen Frances, perteneciente al dadaismo que en sus obras solía representar maquinaria a manera de humanos; y quien  manejaba la abstracción en sus pinturas.
"Comenzó a utilizar el texto en sus cuadros y collages y crear más explícitamente escandalosas imágenes que atacan las nociones convencionales de la moral, la religión y la ley."
http://www.theartstory.org/artist-picabia-francis.htm

Two Palettes (Sears, Roebuck; Francis Picabia)

Artist: Jim Dine (American, born Cincinnati, Ohio, 1935)
Date: 1963
Medium: Oil, acrylic, enamel, and charcoal on primed canvas
Dimensions: Overall: 93 1/2 x 120 in. (237.5 x 304.8 cm). Two panels, each: 93 1/2 x 60 in. (237.5 x 152.4 cm).
http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/486371

























Marcel Duchamp

Artista Frances dadaista que no solo realiza obras de pintura, si no que de igual forma, hay objetos los cuales "transforma" en arte.

"En 1913 creo sus primer ready-made titulado "Rueda de bicicleta sobre un taburete"  que consistia en eso, una rueda delantera de bicicleta dispuesta hacia abajo sobre un taburete de 4 patas. A Marcel le resulto agradable ver como desaparecían los radios de la rueda la hacerla girar.

Marcel DUCHAMP. Roue de bicyclette, Roue métallique montée sur un tabouret en bois peint, Neuilly, 1913. hauteur ; 128,5, New York, The Museum of Modern Ar.
http://dadasurr.blogspot.mx/2010/02/blog-post_23.html



























Max Ernst

Artista Alemán dedicado a la pintura y escultura perteneciente al surrealismo y quien hace uso de la técnica del collage, duplicaba manchas de forma simétrica y agregaba texturas.

“Ubu Imperator” 1923-24.
Centre Georges Pompidou, Paris.
http://www.madsci.org/~lynn/juju/surr/images/ernst/ubu.jpg





Obra que nos hace observar ese juego de formas que unifica el autor.
A mi parecer nos envuelve con ese paisaje solitario enmarcado por un cielo que penetra en la mirada y una sombra que no muestra la imagen original pero  juega un papel importante por ser una figura que sobresale entre el ambiente.












Piet Mondrian

Pintor neoplasticista de origen Holandés que " pretendía alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepción individual momentánea y del temperamento del artista".
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mondrian.htm


Composición en rojo, amarillo, azul y negro, 1926

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7c/Piet_Mondriaan%2C_1926_-_Composition_en_rouge%2C_jaune%2C_bleu_et_noir.jpg





















Kazimir Malevich

Fue un pintor Ruso suprematista quien empezó realizando obras de estilo surrealista y posteriormente funda el movimiento supremasista puesto que "deseaba instaurar la supremacía de la sensibilidad pura de las formas sencillas en las artes figurativas"

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/malevich.htm


"Cuadrado negro suprematista". (1914-1915)
http://photos1.blogger.com/blogger2/5066/3662/1600/malevich95.0.jpg


Es una obra que dio a conocer el movimiento suprematista y la cual presenta una abstracción radical.














Man Ray

Fotógrafo y pintor surrealista nacido en Filadelfia.
"En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos." 
http://www.fotonostra.com/biografias/manray.htm


Los enamorados, desnudo y juego de ajedrez, 1934
reimpresión fotográfica
28,8 x 68,8 cm

http://www.banrepcultural.org/man-ray/textos.html








Escuela Mexicana

José María Jara

Pintor nacido en Veracruz que estudio en la Academia de San Carlos y pintaba obras en base a temas costumbristas; en algunas de sus pinturas plasmaba costumbres mexicanas.
Impartió clases en el colegio de San Nicolas en Morelia.


He elegido la obra de El velorio - 1889 (178 X 134.5 cm)  debido a que con ella el autor José María Jara concurso en la Exposición Mundial de Paris; concurso en el que ganó la medalla de bronce.
En base a una pagina web consultada (http://www.munal.mx/micrositios/placeryorden/
descargables/ ExposUniversales.pdf) , esta obra costumbrista realista tiene como objetivo mostrar las condiciones de miseria en las que vive el indígena.
Por otra parte el profesor Jorge Morales Moreno comentó en clase que fue una pieza que causo tanto indignación, ya que en la pintura se pueden observar los pies del difunto, un cambio radical para esa época, donde el país era conservador.
Fotografia propia
MUNAL







Julio Ruelas Suarez

Artista que realiza sus estudios en la Academia de San Carlos y posteriormente en una Universidad en Alemania.
En sus obras hace una mezcla entre  las técnicas de Arnold Böcklin quien trabaja en sus obras con una paleta obscura y Félicien Rops quien en sus pinturas manejaba iconografía sexual.
Por otra parte, este autor participo en la revista Moderna de Arte y Ciencia con ilustraciones.



Título: Die Sphinx
Fecha: Entre 1878 y 1881
29.7 X 20.4 cm









http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f3/Diaboliques.jpg




Autorretrato con la muerte tocando un violín, 1872
Museo de Berlin









http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/db/Arnold_Boecklin-fiedelnder_Tod.jpg




http://icaadocs.mfah.org/icaadocs/THEARCHIVE/FullRecord/tabid/88/doc/778224/language/en-US/Default.aspx



La Domadora
1897
Óleo/ Carton
15X19 cm
Muaseo: Colección Blaisten

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Julio_Ruelas_-_La_Domadora%2C_1897.jpg

German Gedovius

Fue un autor sordomudo hasta los 25 años aproximadamente, lo que le permitió lograr una habilidad especial en el dibujo,pues era el medio que el utilizaba para comunicarse.
Gedovius perteneció a la Academia San Carlos y posteriormente retomo sus estudios en Europa; es por ello que al realizar sus obras hace uso de técnicas europeas.

Desnudo Barroco
Óleo sobre tela
116 X 206.3 cm
Museo Nacional de Arte
Fotografía propia

He elegido esta obra ya que en una visita al Museo Nacional de Arte llamo mi atención por todos los elementos que emplea el autor; sin embargo, estos , a mi parecer, no dejan que el espectador se "desvíe por completo" de la mujer que aparece en el cuadro.
















German Gedovius realizo su autorretrato cuando aún se encontraba en Europa, el cual le permitió ganar una medalla de oro lo que considero es relevante y le da más reconocimiento a esa obra, sin embargo hay una obra de este autor que apareció en los libros de español de primer grado de primaria y creo interesante dar a conocer ese dato, pues fue una imagen que muy probablemente en aquel tiempo paso desapercibida.


https://www.youtube.com/watch?v=he9iPWSIHmk


Gerardo Murillo

Paisajista, vulcanólogo nacido en  México, estudio en la escuela de Bellas Artes.
Curso estudios en Europa donde conoce la corriente impresionista y posteriormente al llegar a México , se dedica a dar clases en la Academia de San Carlos y comienza a realizar retratos de paisajes mexicanos.
Este autor comenzó tiempo después a realizar sus obras con vistas desde le aire.
Aqui un ejemplo de lo dicho anteriormente.

Gerado Murillo (DR. ATL)
1942
La sombra del Popo
Atl color sobre celotex
Museo Nacional de Arte
Fotografia Propia



José Clemente Orozco

Autor que se considera fundador del muralismo en nuestro país, y el cual es conocido por su manera peculiar de representar algunas de sus obras a manera de caricatura.

"Opina Italo Calvino (escritor) : “un clásico nunca termina de decir lo que tiene que decir”. La frase se aplica, en todas sus resonancias, a la obra de José Clemente Orozco, un clásico entre clásicos de la pintura universal del siglo xx, un artista que remó a contracorriente en la vida y en el arte con la sola finalidad de plasmar en muros, telas y papeles la tragedia del hombre moderno: la encrucijada siniestra del progreso y de las ideologías autoritarias."

http://app.jalisco.gob.mx/srias/cultura/orozco/pinturaverdad.html

En base a lo citado anteriormente, puedo decir que  la Academia de San Carlos nos regala la posibilidad de entender porque Italo Calvino ha mencionado aquella descripción tan elocuente sobre Orozco.

El banquete de los ricos
1923-24
Colegio de San Ildefonso
Fotografía propia



En lo particular es una de sus obras que mas me agrado, ya que al momento de verla, vi plasmada la situación actual del país; ademas de haber sido el primer mural que vimos representado a manera de caricatura.




















"El hombre de fuego"
1938-9
Capilla del hospicio Cabañas

https://zoom2010.files.wordpress.com/2010/05/dsc08199.jpg

"El hombre en llamas’, también conocido como hombre de fuego, representa al mundo prehispánico, sus rituales primitivos y en ocasiones sangrientos ante el sacrificio de otros humanos que conformaban una sociedad que aparentaba vivir bajo lineamientos inflexibles que la alejaban de la compasión y los más humildes sentimientos humanos.
La obra también es una crítica social que Orozco realiza a las injusticias, el desorden, la corrupción y la traición de una sociedad contemporánea que sigue recayendo en la barbarie"
http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/804475.el-hombre-en-llamas-de-jose-clemente-orozco.html

Es una obra que impacta de primera instancia y que insita al espectador a que se sumerja en esa paleta de color rojizo, teniendo como contrastes a los hombres inscritos al inicio de la pintura.


Roberto Montenegro Nervo

Fue un pintor, litógrafo y escenógrafo mexicano que participo en la revista Moderna de México.
Estudio en la Academia de San Carlos y posteriormente se traslada a Paris en donde estudio pintura; regresando a Mexico en el año de 1910.
Tuvo como encomienda varias decoraciones, una de ellas fue el Pabellón de Rio de Janeiro.

http://otrootroblog.blogspot.mx/2010/09/ventantas-lo-moderno-2.html
En base a sus murales eh encontrado que Roberto Moreno realizo dos murales en lo que hoy conocemos como colonia Condesa, pero estos se han visto deteriorados y lo más importante olvidados por la sociedad.
En esta liga se puede encontrar una NOTICIA sobre el tema:
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2015/murales-de-montenegro-daniados-en-restauracion-1073109.html

Ángel Zárraga

Fue un pintor mexicano que estudio en la Escuela de Bellas Artes y posteriormente se traslado a  Europa en donde continuo sus estudio de pintura; en su estancia adquirió técnicas cubistas y después de un tiempo se dedico a  pintar temas deportistas. Ángel pintaba mucho el cuerpo humano de la manera mas fielmente posible.
Zárraga dio a conocer dos de sus obras en museos y de inmediato fueron compradas.

Las futbolistas
1922
óleo sobre tela
Museo de Arte Moderno
Fotografia propia



He colocado esta imagen como muestra de una de sus obras referentes al tema deportivo.























Ex voto (San Sebastian), 1910
Óleo sobre tela
MUNAL
Fotografía propia





Esta obra fue vista clase, donde se hizo mención que se encuentra plasmado el autorretrato de Zárraga, quien se hace pasar por San Sebastian.
Fue una obra que causo polémica ya que le dio al tema religioso otra "perspectiva".





















Diego Rivera

Muralista mexicano de gran relevancia y Alumno de la escuela de San Carlos, el cual se vio involucrado por la técnica cubista, sin embargo posteriormente vuelve a pintar en base a un estilo más mexicano, hecho por lo que fue criticado.
Salió del país por un tiempo y a su llegada comenzó a  pintar en edificios públicos temas sociales.
Entre las obras que más sobresalen se encuentran: "Creación" (su primer mural) en el Anfiteatro Simón Bolívar en San Ildefonso . El hombre en el cruce del camino encontrado en el Palacio de Bellas Artes y  Sueño de una tarde dominical en la alameda central.

En el municipio de Texcoco en la Universidad Autónoma de Chapingo se puede encontrar la Capilla Riveriana en la que se pueden encontrar obras referentes a la madre tierra y la gente obrera; debido a que esta institución es "agraria".



Creación, 1922
San Ildefonso
Fotografía propia

Esta obra me parece de relevancia por ser su primer trabajo que hizo Rivera






















Capilla Riveriana, 1927
Universidad Autonoma de Chapingo

http://www.artelista.com/obra/8709276067450802-capillariveriana.html



La Capilla Riveriana la he colocado en este blog puesto que entrar en ella es entrar en un contexto de historia que incube de lleno al mexicano, y en cada uno de sus rincones podemos encontrar una idea que nos lleva en secuencia con las demás.
















Saturnino Heran Guinchard

Muralista mexicano que se vio obligado a trabajar y solo por las noches estudiar pintura, con el paso del tiempo llego a trabajar como maestro en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Saturnino se dedico a pintar en base a temas mexicanos; en una epoca pinto rostros jóvenes y de ancianos.

Las tres edades, 1916
Crayon acuareleado
57.5 X 37 cm
Museo de Aguascalientes INBA