Obras de impresionistas

 James Whistler
  Mar y lluvia


                                                                                                                               

                                                                                                                                                                                   
Edgar Degas
 The Rehearsal

Claude Monet 

La calle Montorgueil





                                                                                                                                                                                                   

    Mary Cassat

A kiss for baby Ann                                                                      

 
                                                                                                                         





                                                                                                       

Pintura Impresionista

Se desarrollo a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia.
Es un movimiento caracterizado por el intento de plasmar la luz; convirtiendose esta en el gran factor unificador de la figura y el paisaje, de igual forma se caracteriza por plasmar el instante y usar frecuentemente colores puros y sin mezcla.
Es en esta época  donde aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas.
Las sombras ya no son negras, se reducen a espacio coloreados. El claroscuro queda eliminado.
Loa paisajes son banales, sin importancia, inspirados en la actualidad.
El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas gracias a la facilidad con la que se podía ejecutar una obra, muchos impresionistas conseguían realizar una pintura en unos 15 minutos).
Su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.



El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Claude Monet : Sol naciente.

Y que hay de la arquitectura?

En base a algunas publicaciones en este blog se puede ver que la arquitectura es parte de nuestra historia, es símbolo de épocas y de países y que algunas obras se conservan como patrimonios y muchas otras guardan una funcionalidad que actualmente podemos observar y de la cual hacemos uso.
La arquitectura ha sido proyecciones de ideas que han surgido en contextos y tiempos definidos.

Arquitectura D.F

   Museo del Chopo

El edificio sirvió originalmente como pabellón en una feria industrial que tuvo lugar en Alemania a principios del siglo XX. Sus piezas fueron traídas a Mexico y se montaron en la colonia Santa Maria la Ribera. Durante mas de 50 años, esta joya del art. nouveau alemán fue la sede del Museo de Historia  Natural, hasta que a mediados de los setenta adopto el papel que tiene hasta ahora, el de dar cobijo al Museo Universitario del Chopo.

    Kiosco Morisco

La historia de este kiosco data de finales del siglo XIX, cuando fue diseñado por el Ing. José Ramon Ibarrola para ser el Pabellón de Mexico en la Exposición Universal de 1884-1885 y de la Feria de San Luis Missouri en 1902. La estructura de este kiosco (conformada por varios arcos y columnas mudejares) esta realizada completamente de hierro, material de construcción en voga en aquella época.
tras haber cumplido su cometido, la estructura fue traída de nuevo a Mexico a principios del siglo XX, siendo instalada en el costado sur de Alameda Central, en frente del ex-convento de Corpus Christi. Durante el tiempo que permaneció en ese lugar, el Kiosco Morisco fue sede de los sorteos de Lotería nacional.
Posteriormente, durante las fiestas del centenario, el presidente Porfirio Díaz mandó erigir un monumento en este sitio, el Hemiciclo a Juárez.  Por tal razón y en respuesta a una petición por parte de los colonos del nuevo fraccionamiento Santa Maria La Ribera, el kiosco fue trasladado a su ubicación actual.

Rueda Ferris

The Ferris Wheel es el nombre que originalmente se dio a la rueda gigantesca que en otros paises conocemos como "vuelta al mundo", "estrella", "noria", "rueda de Chicago", "rueda gigante", etc.
Fue la primer atraccion construida para la Exposicion Universal de Chicago en 1893, proyectada por el ingeniero George Washington Ferris.
Tenia una altura de 80 metros, un diámetro de  76 m. y contaba con 36 barquillos de madera con capacidad de 60 personas cada uno.

Torre Eiffel

Es una de las construcciones mas reconocidas de Paris, Francia, a nivel mundial.
Cuando su creador Gustavo Eiffel sugirió su construcción se crearon muchas expectativas sobre el proyecto, muchas de ellas negativas, y mucho màs cuando tomaban en cuenta el material con el que seria construida : el hierro y el acero.
La torre que tiene una altura de 300 metros se construyó en el año de 1889, su construcción duro poco mas de dos años y en ella trabajaron 250 obreros; fue creada para la  Exposición Universal de Paris.

Arquitectura Modernista

Estilo desarrollado entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
La arquitectura modernista renovó los estilos del romanticismo empleando uso de nuevas técnicas y material de construcción como el hierro y cristal.
Se inspiro en la naturaleza y busco crear formas decorativas abstractas.

El principal arquitecto modernista será Antoni Gaudí.

Victor Horta:

Arquitecto belga, uno de los maximos exponentes de la corriente Art. Nouveau. Los temas que desarrollo fueron estructuras vistas de hierro colado,planta libre en lugar de los  antiguos corredores y una especial atención a la ornamentación de cada elemento. Supervisaba la decoración interior de todos sus edificios, arponando parámetros, puertas y huecos de escaleras con sus famosos motivos de inspiración vegetal. 

Fue uno de los predecesores mas importantes del movimiento moderno, sobre todo gracias al empleo de estructuras vistas de hierro y fachadas de vidrio plano.

 house solvay 

Joseph Paxton

Personaje que en un principio fue constructor de invernaderos, proyecta y realiza el palacio de cristal para la Exposición Universal de Londres en 1851.
Instaura un nuevo metodo para proyectar y realizar. La novedad es el empleo de elementos prefabricados (segmentos metálicos y planchas de vidrio) producidos en serie y llevados a la obra listos para  ser utilizados. Se ahorraba tiempo y dinero: la construcción se reducía al rápido montaje de piezas prefabricadas y el material podías ser recuperado.
Existia una idea revolucionaria: construir un edificio totalmente representativo y hacer arquitectura con los procedimientos de la ingeniería.

Claude Nicolas Ledoux

Arquitecto, ingeniero y urbanista francés. Fue el referente del concepto del arquitecto como organizador de la sociedad.
Sus primeras obras son de arquitectura clasicista francesa: sencillez de lineas,equilibrio,claridad, preocupación por las distribuciones y formas típicamente francesas.
Su primera obra fue el decorado del Cafè Militaire.

                                                          Barrière de la villete

Arquitectura Neoclásica

Surge a mediados del siglo VXIII como reacción a los excesos decorativos del Barroco.
Es un estilo que vuelve al clasicismo, especialmente  los modelos griegos y a los del renacimiento.
Otro elemento característico es su defensa del carácter didáctico: las obras debían tener un papel decisivo en la formación de los valores cívicos y sociales.

 

                                                             

                                                       





 Museo británico
 
                                                                            Capitolio de Washington

Canon de belleza - Renacimiento

El David de Miguel Angel

Escultura de mármol de 5,17 metros de altura que representa a David antes de enfrentarse a Goliat; realizada entre 1501 y 1504.

Esta escultura fue acogida como símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Medici, ya la amenaza de los estados adyacentes,especialmente los Estados Pontificios.

Hombre de vitruvio

Famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor de 1490. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, del cual el dibujo toma su nombre. También es conocido como el Canon de las proporciones humanas.

Filippo Brunelleschi

Iniciador de la arquitectura renacentista caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo procedente: la arquitectura gotica, buscando su interpretación del arte clásico.


La cupula de la Catedral de Florencia, es su obra mas famosa. Es una estructura de 100 metros de altura interior, 114,5 metros de altura exterior, 45,5 metros de diámetro exterior y 41 metros de diámetro interior.
La catedral es de estilo gotico y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir.


                                       

Arquitectura Clásica

Llamamos arquitectura clásica a esa tradición de belleza ; arquitectura que corresponde a la  de los antiguos griegos y romanos; en sentido amplio la arquitectura occidental.

En la arquitectura griega,los edificios eran construidos a la medida del hombre. Los mismos eran concebidos para ser admirados desde el exterior , es por esto que le dan mayor importancia a los exteriores y no a los interiores. 

Los griegos siempre se esmeraron en los edificios públicos ; los  mas construidos fueron templos y santuarios.

En la arquitectura griega se encuentra un elemento básico : la columna. Se le considera elemento imprescindible de la estética de su arte. 

En su arquitectura dominan las lineas rectas y se destacaban por no sobreponer pisos.

En base a los materiales iniciaron utilizando madera,posteriormente el aglomerado y mas tarde la piedra, y el mármol en la época clásica. 

Respecto a la armonia visual, era un aspecto importante para los griegos y por ello utilizaban diversas técnicas para conseguir total perfección.

Los tres ordenes en los que se divide la arquitectura griega es dórico (columna sencilla), jónico (columna mas esterilizada y fuste con cantos) y corintio (diferenciada por el capitel ).

En la arquitectura romana, el arquitecto valora mas el espacio interno. Funden en un mismo edificio lo útil y lo práctico; tiene una visón integral. Los edificios eran ademas integrados en el espacio urbano donde se ubicaban. 

En sus construcciones hacían el uso de del arco (bovedas). 

En barios de sus edificios, los arquitectos superponen el dintel al arco, lo que genera efectos de gran dinamismo.

Los materiales que ellos empleaban eran la piedra cortada en sillares, ladrillo cocido visto y el mortero u hormigón, un material barato, a este  material la llamaban opus cementitium. Este material permitió levantar construcciones de gran robustez, con gruesos muros que exigían un revestimiento de mármol, mosaico y estuco pintado.

Entre la relación a las asimilaciones de las formas griegas que adquirieron están la utilización de los ordenes arquitectónicos de forma mas ornamental que funcional con la superposición de diferentes ordenes en una misma fachada. 

Los romanos crearon el orden compuesto, que utiliza elementos del jónico y corintio en su capitel y el orden toscano,similar al dórico griego,pero con fuste liso. Sin embargo de los ordenes griegos el preferido fue el corintio por su mayor riqueza ornamental.

  

¿Que tantos recuerdos tendríamos?

No cabe duda que la fotografia ha sido un invento de gran importancia para el mundo. Gracias a ella se ha podido tener muestras de todo aquello que existio hace años y que fue parte importante de la historia.
La fotografía no es solo un termino; es memoria, es expresión, es arte.
Actualmente muchos hacemos uso de ella, sin embargo no se conoce su historia y creo que seria muy importante que se tomara en cuenta esto y que la gente se adentrara un poco mas en aquello de lo que hace uso y que es parte de su vida,porque en la vida hay recuerdos y algunos se guardan en la memoria pero muchos otros son tomados con una cámara y recordados al verlos plasmados.

Marius de Zayas

Mexicano que trabajo como caricaturista y dibujante en Nueva York donde conoció al destacado fotografo  Alfred Stieglitz por quien fue retratado.

Marius de Zayas

Gustave Le Gray y su alumno Nadar

Gustave Le Gray fue un investigador y fotógrafo francés (1820-1884) que es considerado uno de los más celebres precursores de la instantánea fotográfica. Sus imagenes de paisajes marinos consiguen captar en perfecta armonía la fuerza de las olas y la calma del cielo. Sus fotografias de paisajes marinos tuvieron un gran éxito. El resultado final era una combinación de dos negativos donde cielo y oleaje impresionados por separado resultaban fundidos en una perfecta armonía.












                                                                                                                 Bateaux Quittant le Port du Havre







Gaspard- Felix Tournachon, o Nadar para la historia de la fotografia; fue alumno de Gustave Le Gray.
Comenzó a ganarse la vida como caricaturista,hasta que se intereso por la fotografia como complemento para utilizar los retratos como bocetos de sus posteriores caricaturas.
Si de algo presumian sus retratos era de carácter de retoques. Lo importante era jugar con la luz y adentrase en la psicologia del personaje.
Dejando a un lado los retratos, otras fotografias importantes para la historia fueron las que hizo desde un globo aerostático en lo que vinieron a ser las primeras imagenes aéreas.
Tambien plasmo la canalizaciones y catacumbas de París utilizando iluminación de magnesio.

Catacumbas de Paris                                                
                   

Wlliam Henry Fox Talbot

Este personaje ingles en el campo de la fotografia tiene gran relevancia, ya que  invento el primer negativo en el año de 1840, conocido como catalotipo.

Mostro negativos obtenidos exponiendo objetos sobre papel con cloruro de plata; posteriormente este negativo lo exponia por contacto sobre otro hasta lograr el positivo. Esto resulto un gran avance para la fotografia, debido a que permitia hacer varias copias de un negativo. El tiempo de exposición era mucho menor, apenas de 1-7 minutos.

Talbot aporto el uso del tiosulfato de sodio como fijador (el empleado actualmente) y acorto los tiempos de exposicion al darse cuenta de la importancia del revelado.

Siglo XVIII-XIX

El siglo XVIII Europeo se inicia bajo la influencia de la Ilustración, movimiento intelectual renovador que, desde la perspectiva racionalista, hace una vision crítica de las ideas y los valores imperantes hasta entonces; de ahí el termino "Siglo de las Luces" con el que tambien es conocido, ya que se intenta acabar con el oscurantismo (Oposición al progreso, al cuestionamiento de dogmas y la difusion del conocimiento), con las creencias que no tienen una base racional y con ciertos privilegios politicos y religiosos. Extiende sus efectos hasta principios del siglo XIX.

Se prefieren los temas extraídos del mundo clásico (mitologia, episodios historicos) y el desnudo, tratados de forma heorica, asi como el presente revolucionario.

  

   

  La Libertad guiando al pueblo  
          Eugene Delacroix
 


En base al contexto sociocultural europeo,la sociedad sufre una profunda transformación que culmina en la segunda mitad del siglo con dos hechos históricos trascendentales: La independencia de E.E.U.U (1776) y la Revolución Francesa (1789). Con ellos termina el antiguo regimen y da inicios a la Edad Contemporanea.

En el terreno de las ideas y la cultura, el siglo XVIII se caracteriza por el desarrollo del pensamiento ilustrado. El origen de este movimiento se encuentra en dos corrientes filosóficas del siglo XVII :
-Racionlaismo: Considera  a la razón como base del conocimiento humano; todo a de ser sometido a la revision  crítica antes de darlo por válido.
- Empirismo: El conocimiento debe basarse en la observación y experimentación.

En base al arte, este siglo está marcado por el Neoclasicismo que se caracteriza por  inspirarse en modelos grecolatinos, en la revalorizacion del Renacimiento (Caracterizado por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte; la busqueda de el equilibrio que procede de la armonia del todo, la realizacion de una belleza ideal y el interes preferente al cuerpo humano;en particular al desnudo) y el rechazo del Barroco que se caracterizaba por la exageración de adornos y el movimento.
De igual forma existe un predominio de lo racional sobre la imaginación.





    Death of Marat            
Jacques Louis David
   (Neoclasicismo)

   El nacimiento de Venus

            Botticelli
       (Renacimiento)

El Duque de Lerma
  Peter Paul Rubens
  (Pintura barroca)

                                                                             

Fotografias

                     1890                                                                                     2014

Alfred Stieglitz (1864-1946)

En 1890 decidió demostrar que la fotografia era un medio tan capaz de expresiòn artística como la pintura o escultura.

Queria demostrar que la camara era el vehículo apropiado para captar la belleza escondida en un mundo industrial.

Este personaje en un momento de su vida se dedico a fotografiar nubes, las cuales se podían girar y mirar desde cualquier ángulo. lamo la serie Equivalents y la definió como un enfático intento de averiguar lo que 40 años en la fotografía le habìan enseñado, las cuales evocaban una experiencia estètica.