Gustave Le Gray y su alumno Nadar

Gustave Le Gray fue un investigador y fotógrafo francés (1820-1884) que es considerado uno de los más celebres precursores de la instantánea fotográfica. Sus imagenes de paisajes marinos consiguen captar en perfecta armonía la fuerza de las olas y la calma del cielo. Sus fotografias de paisajes marinos tuvieron un gran éxito. El resultado final era una combinación de dos negativos donde cielo y oleaje impresionados por separado resultaban fundidos en una perfecta armonía.












                                                                                                                 Bateaux Quittant le Port du Havre







Gaspard- Felix Tournachon, o Nadar para la historia de la fotografia; fue alumno de Gustave Le Gray.
Comenzó a ganarse la vida como caricaturista,hasta que se intereso por la fotografia como complemento para utilizar los retratos como bocetos de sus posteriores caricaturas.
Si de algo presumian sus retratos era de carácter de retoques. Lo importante era jugar con la luz y adentrase en la psicologia del personaje.
Dejando a un lado los retratos, otras fotografias importantes para la historia fueron las que hizo desde un globo aerostático en lo que vinieron a ser las primeras imagenes aéreas.
Tambien plasmo la canalizaciones y catacumbas de París utilizando iluminación de magnesio.

Catacumbas de Paris                                                
                   

Wlliam Henry Fox Talbot

Este personaje ingles en el campo de la fotografia tiene gran relevancia, ya que  invento el primer negativo en el año de 1840, conocido como catalotipo.

Mostro negativos obtenidos exponiendo objetos sobre papel con cloruro de plata; posteriormente este negativo lo exponia por contacto sobre otro hasta lograr el positivo. Esto resulto un gran avance para la fotografia, debido a que permitia hacer varias copias de un negativo. El tiempo de exposición era mucho menor, apenas de 1-7 minutos.

Talbot aporto el uso del tiosulfato de sodio como fijador (el empleado actualmente) y acorto los tiempos de exposicion al darse cuenta de la importancia del revelado.

Siglo XVIII-XIX

El siglo XVIII Europeo se inicia bajo la influencia de la Ilustración, movimiento intelectual renovador que, desde la perspectiva racionalista, hace una vision crítica de las ideas y los valores imperantes hasta entonces; de ahí el termino "Siglo de las Luces" con el que tambien es conocido, ya que se intenta acabar con el oscurantismo (Oposición al progreso, al cuestionamiento de dogmas y la difusion del conocimiento), con las creencias que no tienen una base racional y con ciertos privilegios politicos y religiosos. Extiende sus efectos hasta principios del siglo XIX.

Se prefieren los temas extraídos del mundo clásico (mitologia, episodios historicos) y el desnudo, tratados de forma heorica, asi como el presente revolucionario.

  

   

  La Libertad guiando al pueblo  
          Eugene Delacroix
 


En base al contexto sociocultural europeo,la sociedad sufre una profunda transformación que culmina en la segunda mitad del siglo con dos hechos históricos trascendentales: La independencia de E.E.U.U (1776) y la Revolución Francesa (1789). Con ellos termina el antiguo regimen y da inicios a la Edad Contemporanea.

En el terreno de las ideas y la cultura, el siglo XVIII se caracteriza por el desarrollo del pensamiento ilustrado. El origen de este movimiento se encuentra en dos corrientes filosóficas del siglo XVII :
-Racionlaismo: Considera  a la razón como base del conocimiento humano; todo a de ser sometido a la revision  crítica antes de darlo por válido.
- Empirismo: El conocimiento debe basarse en la observación y experimentación.

En base al arte, este siglo está marcado por el Neoclasicismo que se caracteriza por  inspirarse en modelos grecolatinos, en la revalorizacion del Renacimiento (Caracterizado por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte; la busqueda de el equilibrio que procede de la armonia del todo, la realizacion de una belleza ideal y el interes preferente al cuerpo humano;en particular al desnudo) y el rechazo del Barroco que se caracterizaba por la exageración de adornos y el movimento.
De igual forma existe un predominio de lo racional sobre la imaginación.





    Death of Marat            
Jacques Louis David
   (Neoclasicismo)

   El nacimiento de Venus

            Botticelli
       (Renacimiento)

El Duque de Lerma
  Peter Paul Rubens
  (Pintura barroca)

                                                                             

Fotografias

                     1890                                                                                     2014

Alfred Stieglitz (1864-1946)

En 1890 decidió demostrar que la fotografia era un medio tan capaz de expresiòn artística como la pintura o escultura.

Queria demostrar que la camara era el vehículo apropiado para captar la belleza escondida en un mundo industrial.

Este personaje en un momento de su vida se dedico a fotografiar nubes, las cuales se podían girar y mirar desde cualquier ángulo. lamo la serie Equivalents y la definió como un enfático intento de averiguar lo que 40 años en la fotografía le habìan enseñado, las cuales evocaban una experiencia estètica. 

PICTORIALISMO FOTOGRAFICO

Empieza su desarrollo sobre 1880,hasta el final de la primera Guerra Mundial.
Los fotografos del pictorelismo  se definen como fotografos y artistas del romantisismo  del siglo XIX que destacan por la sensibilidad y dejan en segundo plano los conocimientos tecnicos.
La imgen borrosa, el efecto "floue" y el desenfoque señalan una fuerte influencia del Impresionismo.
A la fotografia se le puede añadir diferentes tecnicas como carbon,goma bicromatada y bromoleo. Asi surge el concepto de "impresiones nobles" de modo que nuca resultaban ser iguales.

Hery Peach Robinson es considerado uno de los padres del pictorialismo fotografico.

HIPERREALISMO

Surge a finales de la década de 1960 en Estados Unidos y ha sido frecuentemente definido como realismo fotográfico, debido a que los artistas reproducen con exagerada fidelidad, aunque a mano, las fotografias que han tomado con su cámara fotográfica.

Surgió relacionado con el arte pop al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo y al incorporar en la obra un cierto tono de ironía.

Uno de los rasgos identificativos de la pintura hiperrealista es el acabado limpio y cuidadosos de las obras, cuyos artistas se esfuerzan por reproducir de una forma exacta y meticulosa, tanto lo que respecta a la forma,la luz y el color. 

Otro rasgo es el esfuerzo que hace el pintor por no dejar rastro alguno del pincel.

                                        Aquí un ejemplo del hiperrealismo - Enrico Guarino